蓝狮注册在2004年的《功夫》里，周星驰将他自己最热爱的功夫题材与赖以成名的喜剧风格相结合。这部电影把背景放到了民国上海滩时期，周星驰饰演的主角是一个混迹在街头的小流氓，想作恶却作不了大恶，无意间造就了横行上海滩的斧头帮与猪笼城寨的争斗，结果却在连串恶斗里将自己逼入险境，激发出了身体里蕴藏的潜能。其实这还是周星驰式的喜剧所惯有的套路：小人物成就大英雄。不过，《功夫》太过喧哗的欢笑闹腾段落并不多，取而代之是整体凝重的时代感，以及当中周星驰作为导演，全权把控着自己的风格，因而融入了对武术的哲学思考。

　　李小龙自73年去世之后，香港电影的票房纪录就轮到由许冠文来打破了。从1974年到1976年，许冠文兄弟的喜剧片连续成为香港电影票房冠军，1976年的《半斤八两》更是狂收850万港币，成为香港喜剧片划时代的作品。本片由许氏三兄弟联合主演，其成功在于切中当时香港社会的普遍心态，以市井谐趣反映当时的时局和人生百态，房东小人物的自嘲，其以红肠模仿李小龙双节棍打斗的场面，成为许氏喜剧时代的经典场景。本片成为香港市井喜剧时代的代表作品，许冠文《冷面笑匠》的特质，在片中得到尤其突出的表现。

　　刘镇伟在谈到《大话西游》时，曾说他小时候看《西游记》，就觉得孙悟空好可怜，自己一直没法选择，这就是他拍《大话西游》的原因。影片的动人之处在于，其颠覆即颠覆到底，可以让唐三藏演绎名曲《Only You》，严肃又严肃到底，像结尾孙悟空叼着香蕉扛着金箍棒踏上西天路的长镜。而把这两者联系在一起，构成了《大话西游》独特的力量，如同至尊宝两次说到的“一万年”，一次荒诞至极，一次沉痛至极。很多无法挽回的东西，我们都不曾珍惜，这是《大话西游》最根本的主题。

　　40年代还有这样的中国电影，有种泪奔的感觉。张爱玲的这悲喜剧剧本简直是神了！各种元素把骨子里守旧外表现代的40年代的中国发掘透了，没一句台词是废话，大量具有当地色彩的遣词造句，仿佛把我也带回了当年那个老上海。其中还埋下了不易察觉的伏笔，好比志远头上的疤，思珍放进别针盒的影票。思珍用高情商操持一家，结果身边几乎没有人理解自己，陷入四面楚歌的境地。思珍掏出的手帕但已懒得看，心如死灰。男人本性会轮回，女人隐忍没好处，但永远无法逃离男人的魔爪，这就是张爱玲在结局的观点。石挥的演技有种能说话的巴斯特基顿的感觉，忧郁呆滞的眼神中藏着各种蔫坏损。

　　王童是一个被严重低估的台湾导演，他的电影拥有稳定的高水准。《稻草人》是一部优秀的抗战荒诞喜剧。前一个小时是日据时期台湾底层人民的生存状态，乡野图景，孩童的纯稚，生活的艰难，笼罩在战争的阴云下，有种绵柔但有力的忧伤。后半小时，围绕捡炸弹送炸弹展开，荒诞意味也达到高潮。对于战争的无知和小民生存囧态让人心酸。最后孩子吃着鱼，说希望美国人天天扔炸弹，让人哭笑不得。王童用他惊人的客观笔触描绘了日据末期台湾历史和社会的吊诡，要我说这哪里是喜剧，分明充斥着无数惊悚。

　　《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。相比之下，中国电影长久以来相当缺乏趣味性，电影人大都固步自封，多数认定艺术品质才是影片的唯一标准，而大大忽视了电影的产业特性。事实证明中国已经不缺少能够拍摄高水准艺术片的人才，而恰恰缺少的是能把握市场脉络拍出成功商业电影的人才。《疯狂的石头》虽然以夸张的手法来制造笑料，但是你绝不能忽视这部影片严密的逻辑性，片中很多的笑点的成功都在于预先埋下的伏笔，虽然夸张但是非常有说服力，足够观众开动脑子来联想。由于影片中有着太多戏剧化的巧合，太多预设的幽默包袱，而人物彼此之间又有太多的联系，因此在如此庞大的信息量之下故事极易发生纰漏。不过最终宁浩和他编剧小组做得非常好，整个故事讲得相当严密，使影片从头至尾并没有出现过明显的漏洞。

　　姜文放下了抽象与晦涩，与观众同乐。这可能是最好笑的贺岁档电影，人人看得懂，人人都能笑。不管是奔马还是火车，马蹄一扬，车轮开转，姜文的想象力就无法停止下来。整部电影里头，疯癫的东西有很多，像集体敲鼓仪式上的白粉女子，疯子一般的武举人和假张麻子。与之相对应的，姜文的男性化浪漫也没有减少，打不完的子弹，满地的白银。我也不认为片中流露的自恋倾向是件坏事，毕竟姜文能导能演，在中国导演里头是划分不了归属群。或者就这么说吧，他和他的作品独一无二。

　　《七十二家房客》是建国后较为优秀的喜剧电影之一，带有浓重的广东文化气息，是“珠三角电影”的代表作品。虽然电影改编自同名话剧，但是导演王为一没有拘泥于话剧的狭窄空间，大胆启用大批粤剧名家作为该片主要演员，王为一充分运用了电影语言的空间变换魅力，将电影拍得机趣生动，生活气息甚为浓郁。最后一场房客们掩护弱女子阿香在大杂院中转换逃脱的戏，电影镜头蒙大奇的时空切换功能运用娴熟巧妙，场面调度精准，群戏表演严丝合缝，成为一段高潮迭起的经典段落。

　　冯小刚和葛优合作的第一部贺岁喜剧，将“大荒诞、小真实”的风格发挥得淋漓尽致，随处可见冯氏幽默和京味小聪明。影片开启了冯氏喜剧片的风格与招牌，也进一步发展了贺岁片的档期与市场。涵盖寻常百姓，商界，娱乐圈的“好梦一日游”，融入了对社会的观察与解构。“打死我也不说”、“地主家也没有余粮啊”、“没有房子的婚姻才是不幸福的”、“帮助了别人，陶冶了自己”、“1997年过去了，我很怀念它”，日久弥新的台词。电影缺点也是显而易见的，“小品串联”式的结构，阴阳怪气的主旋律，电影感非常粗糙，但也是当时中国商业电影初级阶段的产物。

　　《喜剧之王》尽管在今天已拥有不少的拥趸，但实际上仍是一部被忽略的作品，它在中国喜剧电影中的地位并未得到认识。影片深具卓别林喜剧的精神，既有默片的单纯，又有最好的喜剧所必须具备的悲剧味道。是一部相当接近《城市之光》和《美丽人生》高度的作品（只是有所败笔）。《喜剧之王》应该是周星驰投入最多感情的一部作品，影片的拍摄方式也很让人感动，全片从女主角到龙套演员，没有一个是专业的，都是从周星驰的“喜剧之王”培训班里出来的——周星驰以这样一种方式，向自己的死跑龙套生涯致敬。

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